徐婕是一位專業彩妝藝術家，以超現實風格聞名，“破裂妝”、“層疊幻覺妝”、“溶化妝”等都是她引以為傲的創作，每個都由人手彩繪，絕不經電腦後期製作。憑著各個變化莫測、穿透夢幻的魔妝視覺作品，她在網絡世界收穫百萬粉絲，亦經常獲邀與世界知名企業、品牌及藝人合作。原本在加拿大擔任幼教老師的她，到底是如何變身成為專業化妝師，展開人生新一頁，成為大家的模仿對象，在國際舞台上發光發亮的呢？

徐婕是一位專業彩妝藝術家

藝術之旅的起點

        出生於澳門的徐婕，在十一歲時隨家人移居溫哥華。喜歡小朋友的她，於英屬哥倫比亞大學畢業後成為了蒙特梭利幼稚園教師。從事規範的教育工作三年，她一直未意識到自己因工作壓力而鬱鬱寡歡，經常把自己關在房間裡塗指甲舒緩情緒，直到她的母親察覺到這種情況。

小時候的徐婕（圖片由受訪者提供）

        徐婕的母親主動對她說：“人的一輩子很長，若現在已感到壓抑，往後的日子要如何過？”這句話啟發了廿八歲的徐婕，她決心放棄有保障的教職工作，跳出舒適圈尋回對生活的熱情。因為她的化妝技術平日亦深得朋友讚賞，在家人和伴侶的支持下，徐婕到了溫哥華最具規模的化妝學院Blanche Macdonald Centre進修，釋放自己熱愛創作的心，勇敢向未知的世界出發。開學不久，學校舉行萬聖節活動，她以黑、白眼線筆為自己畫了一個如幻似真的臉部撕裂妝容，讓一眾師生朋友十分驚嘆，促使徐婕開始對特效化妝產生濃厚興趣。

徐婕憑著各個有趣的作品，在網絡世界收穫過百萬粉絲，成為新一代網絡紅人。（圖片由受訪者提供）

        她坦言重返校園初期，不少好友都擔心這行業未必有發展空間而難以維生，但她最後仍決意聆聽自己的內心，選擇做自己喜歡的事，“沒有嘗試過又怎會知道能否成功？”面對大部分剛中學畢業的年輕同學，徐婕覺得成熟的年齡及思維是一種優勢，讓她更清楚自己的路向，並以專業化妝師為職業志向而加倍努力。除了確保能完整吸收老師的教學內容，她亦主動到名店爭取實習機會，累積實戰經驗，不讓努力付諸流水。她很快被名店正式聘為化妝師，職涯從此獲得一百八十度轉變。

擊破恐懼，讓想像飛馳

        徐婕形容自己是一位多功能化妝師，從不規限自己的工作類型，喜歡作多方面嘗試。她的工作範圍不限於藝術創作，也包括電視、廣告、藝人、音樂錄像、雜誌、時裝、婚宴等。超現實化妝風格是她的成名手藝，當中的靈感主要來自日常生活、情緒、感受，以及從小就纏繞她的睡眠麻痹症，每個作品都有它的獨特意義。

 徐婕十分擅長繪畫幻覺作品（圖片由受訪者提供）

        患上睡眠麻痹症，人在意識清醒的情況下，但卻無法支配身體。徐婕經常在剛入眠或起床時，看到各種栩栩如生的可怕幻覺，每天都被大量眼睛凝視或被無數在攀爬的蜘蛛等恐怖事物圍繞，“我總是無法分辨這到底是夢境還是現實，讓我感到十分疲累和恐懼。”她從沒想過將幻覺化為創作源泉能令自己名聲大噪，亦沒想過化妝能成為噩夢的解藥，“這些夢讓我獲得很多新奇的創意靈感。很多看似阻礙我們發展的事，未必是令人感到痛苦的事，因它會促使你成長。生活多艱苦也要過，凡事以樂觀心態面對，才能活得舒服自在。”化妝成為了她自行療癒的方法，亦讓她不再懼怕那些惡夢。

態度決定成敗

        成功除了取決於不斷磨練，心態亦十分重要。徐婕認為人格及情商與化妝技術同樣重要，她經常教導學生以樂觀態度面對問題，輕鬆接受每件事突如其來的變化，為團隊創造歡樂的工作氣氛，“任何事都可能與預期出現落差。面對不可能的任務亦要安然接受，在壓力下穩定完成作品。凡事不論大小，每次都要力求進步做到最好，才會得到別人賞識。”

 創作作品充滿魔幻味道（圖片由受訪者提供）

        超現實妝容十分重視光影及拍攝角度。徐婕每次接到新案子，必定與導演及攝影師等團隊人員進行良好溝通，瞭解作品所需靈活度、效果和用途，“有些作品只要求平面單角度拍攝，有些則要求做到多面向的現場或錄影立體效果。這些都影響作品的執行步驟、設計角度和上妝時間，每次都是全新的挑戰，亦讓我極有成就感。”2019年5月，她應邀參加紐約大都會藝術博物館慈善晚會，為荷里活影星米勒化出驚艷全球的“七眼豔唇妝”，驚艷全場，揚名國際。

 為荷里活影星米勒化出驚艷全球的“七眼豔唇妝”（圖片由受訪者提供）

        在未有網絡的年代，化妝師需要透過實體履歷進行個人行銷，很難拓展事業版圖。現在，徐婕的大部分工作都源於網絡。她認為在新世代，社交媒體是經營事業的重要平台，“個人專頁就像一份完整履歷。只有爭取越多曝光率，才能讓越多人認識你。”由學生到成為化妝師，她一直堅持更新社交網站，每個學習進度、創作步驟、妝前對照、繪畫成品都記錄在案，讓世界各地的人都能看到自己的創意理念。她慶幸自己能將興趣變成事業，亦創造了獨一無二的化妝風格，與伴侶遊歷各國教授化妝技巧，向藝術愛好者分享心得及感悟。

繪畫的面具妝容像真度十足（圖片由受訪者提供）

勇敢在人生中探險

        澳門對徐婕來說是個十分特別的地方。她回憶在聖羅撒女子中學小學部讀書時，母親經常帶她到八角亭溫習功課，亦會在周末到澳門大會堂觀看電影放鬆心情。每一至兩年都會回澳一次的她，覺得澳門變化很大：“以前澳門十分寧靜，充滿西式風情。現在旅遊業發展吸引越來越多旅客來澳，商店林立。”

八角亭充滿徐婕的童年回憶

        徐婕認為，社會發展的每個階段都各有價值，現今旅遊業旺盛推動電影、表演及婚攝等行業成長，化妝師創作機會越來越多，前景一片光明。她鼓勵本地化妝師要努力裝備自己，多作新嘗試，主動爭取進修機會與世界接軌，為人生畫出嶄新篇章，“沒有一件事可以做到百分百完美。這個行業競爭很大，要跨出熟練的化妝範疇，勇敢挑戰自己的弱點，尋找新的發展方向。每個國家或地區的化妝風格都各有特色，只有吸收更多知識經驗，才能讓自己突圍而出。即使是國際大師，也隨時代步伐不斷學習。”

徐婕感激家人和伴侶一直的支持（圖片由受訪者提供）

        孜孜不倦的徐婕至今仍努力探索著各種新設計概念，希望未來能創立個人品牌，創作全身彩繪作品。她渴望能有機會與本地團體合作，助力澳門藝術與創意產業發展，“每一天都有新的東西在等待我學習。我相信自己到九十歲仍會力求進步，繼續作出突破。”她希望時下青年能勇敢追夢，別因對未來感到徬徨而按捺對興趣的熱誠，大膽為自己的人生開創一條光輝大道。

徐婕鼓勵青年勇敢向夢想出發

　　上世紀七十至八十年代，製衣是澳門主要產業，當時本地製衣廠可謂多不勝數。直至澳門回歸後，博彩業興起帶動整體經濟，製衣廠淡出，時裝店興起。澳門生產力暨科技轉移中心副理事長關治平參與了澳門由製衣業過渡到時裝業的過程，她亦由一名時裝設計師發展為業界的重要推手，積極策劃各類培訓課程、交流活動，致力發掘和栽培人才。2018年九月，關治平被委任為2019年世界職業技能競賽“時裝技術”比賽技術總監，負責統籌管理該項賽事。

 關治平積極策劃各類培訓課程、交流活動，致力發掘和栽培時裝業人才。

滿腔熱誠從事製衣業

　　關治平自小便與製衣業結下不解緣，她在十二、三歲時便到爸爸的製衣廠做幫閑，建立了對這行業的興趣。中學畢業後，她到爸爸的製衣廠工作，同時在工業發展輔導中心（生產力暨科技轉移中心前身）進修時裝設計，後來因想吸收更多行業經驗，便轉投另一間製衣廠工作。

 熱愛時裝設計的關治平昔日於工廠工作，汲取經驗。（圖片由受訪者提供）

　　有感知識層面不足，關治平在1989年遠赴英國升大學，修讀服裝設計專業。1991年，她回流澳門繼續從事製衣業，但碰上行業式微，做了幾個系列服裝後，便轉行做政府工，加入立法事務辦公室，“當時接觸到很多政府文件，加深了公務流程的認識，並學會了葡文，結識到一班葡國朋友，獲益良多。”

 赴英求學修讀時裝設計（圖片由受訪者提供）

　　1996年，適逢生產力暨科技轉移中心（CPTTM）成立。得知CPTTM致力提升本地企業的生產力和競爭力，製衣業出身的關治平本着對行業的喜愛，決定申請應聘，最後更成功通過面試，繼而成為CPTTM一員。

 關治平講述回歸前後澳門製衣業發展變遷

　　關治平坦言當年能加入CPTTM並不容易，因入職要求挺高，“如果只懂製衣和擁有英國留學背景，我未必能得到這工作機會。他們之所以考慮聘請我，是因為我除了懂中葡文外，還對政府公務流程、本地製衣業發展歷程及國際時裝潮流都有所了解，所以覺得我能勝任這工作崗位。”

加入CPTTM大展拳腳

　　談到1999年澳門回歸，關治平記得自己當時挺忙，負責統籌“成衣技術匯點”。她表示，當時“成衣技術匯點”積極推動扶持製衣業，希望這項傳統工業得以延續，“但自回歸後，隨着社會經濟發展不斷轉型，我們逐漸意識到，已不能簡單地以扶持作為主要發展目標。”

  CPTTM“成衣技術匯點”於1997年啟用，開幕時關治平向嘉賓介紹設施。（圖片由受訪者提供）

　　她續道，“2002至2003年間，CPTTM得到突破性發展，先是與教育暨青年局合作，在中葡職業技術學校開辦正規的時裝設計課程，至2019年已辦了十多屆，也有以興趣形式的餘暇課程，如學習時裝設計、立體裁剪、車縫、化妝等；亦有第二技能的公開課程，針對有需要進修的在職人士在工餘時間上課。2016年更與聖若瑟大學開辦全澳唯一的時裝設計學學士學位課程。”

 中葡職業技術學校的創意時裝設計及製作課程畢業表演（圖片由受訪者提供）

　　據關治平介紹，CPTTM致力培養時裝設計師，針對在就讀文憑課程期間表現優秀、作品獲獎的學員設有一個為期兩年的“孵化計劃”，帶領他們進行一系列服裝設計、製作、生產管理、銷售及陳列展示等模擬商業平台的工作，使他們從計劃中了解時裝設計從概念到生產的實踐過程，藉此凝聚更多年輕人加入時裝設計行列，發揮他們的創作潛能，共同推動行業發展。

 CPTTM“MaConsef時裝孵化計劃”作品亮相不同時裝展（CPTTM圖片）

備戰世職賽角逐錦標

　　此外，受勞工事務局委託，CPTTM帶領學員們參加每兩年一屆的“世界職業技能競賽”（下稱“世職賽”）。世職賽有六十多年歷史，被譽為“世界技能奧林匹克”，每屆均吸引逾千名來自世界各地，22歲或以下的參賽者角逐，備受各國重視。過去至今，澳門在“時裝技術”比賽類別上曾奪得一面銀牌、四個卓越表現獎章的不俗成績。

 洪嘉儀勇奪第41屆世職賽“時裝技術”項目銀獎（圖片由受訪者提供）

　　關治平2003年首次以專家身份，選拔、培訓並帶領選手參賽，之後亦有參與賽事的組織與改革。2018年，她更被大會委任為2019年俄羅斯喀山第45屆世界職業技能競賽“時裝技術”比賽技術總監，以統籌整項賽事。她表示，很高興看到越來越多人關注和重視這項比賽。“過去我們一直帶領不同的年輕選手參賽，經過詳細周密的培訓，他們更熟悉和了解整個製衣過程，如此一來，就不會輕易動搖其職業信心和理想，對發展目標也更明確。無論賽果輸贏，他們通過不停練習，爭取出線，在如此大規模的賽場力爭上游，勇氣可嘉。”

 關治平與世職賽銀牌得主洪嘉儀合照（圖片由受訪者提供）

　　CPTTM過去一直主打培訓工作，發掘和栽培了不少獨當一面的本地時裝設計師。關治平稱，隨着學生人數逐年增加，澳門特區政府又推動創意產業，時裝設計乃重點之一。CPTTM協助學員追夢及投身行業發展，例如每年舉辦多項比賽及澳門時裝週等活動，促進業界交流和合作；又經常帶本地設計師或品牌出外參展，提升本地時裝品牌的曝光率。

發揮工匠精神顯優勢

　　2019年是澳門回歸二十周年，隨着越來越多的科技元素滲透到澳門社會各個層面，曾以工業作為支柱產業的澳門經濟逐漸轉型，在發展旅遊博彩業的同時經濟適度多元發展，朝着建設“世界旅遊休閒中心”的目標邁進。

 關治平表示，CPTTM不斷調整培訓策略，讓設計師實踐所長。

　　關治平表示，“澳門製衣業底蘊深、聲譽好，外國買家認為澳門貨期準、質量高。過去政府一直沒有將製衣視為夕陽工業，反而做了很多扶持工作，如引進一些外資大廠、推動新的生產模式等。CPTTM旨在提升本地製造業的競爭力，目標很清晰，亦因應產業轉型及政策，不斷調整培訓策略，雖然摸索過程艱辛，幸好我們遇上一班‘肯學肯捱’的年輕人，還記得昔日大家為舞台劇《澳門新娘》、東亞運動會等製作演出服和制服，工作量龐大，卻是很好的實踐機會。”

 關治平寄語一眾年輕設計師要做好本份，發揮工匠精神。

　　提到近年不少年輕人對投身時裝業感興趣，關治平寄語一眾年輕設計師要做好本份，發揮工匠精神，突出澳門時裝特別之處及優勢。她認為時裝行業前景明朗，近年政府推出不少資助計劃，除金錢上的援助外，亦會引導設計師如何經營生意及撰寫計劃。此外，CPTTM亦會繼續支持本地設計師發展，並適時將國際時裝潮流最新資訊帶給他們，開闊視野。“相信業界共同努力，時裝業未來發展會更好。”

    在喜歡古典音樂的爸爸耳濡目染下，何揚晴六歲起開始學習小提琴，自此與音樂結下不解之緣。後來她到澳門演藝學院音樂學校學習小提琴和中提琴，參加不同比賽，囊括各項大獎，最後選擇專注中提琴發展。十七歲的她，考上美國首屈一指的茱莉亞學院，成為澳門首位考上茱莉亞學院的學生。如今成為傑出的中提琴家，何揚晴不斷進步，音樂路一走就走了二十餘年。她說：“音樂已成為我生命中的一部分，音樂就是‘我’。”

何揚晴醉心音樂表演

音樂是生命一部分

    何揚晴由六歲開始學拉小提琴，源於爸爸對古典音樂的喜愛。何揚晴憶述，當時是爸爸先自己去學小提琴，再回家教她。二人平日一起練琴，共度愉快的親子時光。不久後，爸爸因練習過多而手指受傷，沒有再陪同女兒練習，但何揚晴一直沒有放棄。後來她跟隨音樂學校的蘇家軍老師學習小提琴，成了她青少年成長時期最重要的課餘活動。

　　何揚晴表示：“我覺得‘放棄’從來沒有出現在我的字典裡，一邊上課，一邊練琴是辛苦，但後來也習慣了，我也慢慢喜歡上音樂，覺得音樂已經變成了生活的一部分，所以從沒想過放棄。”

何揚晴從六歲開始，受爸爸的薰陶學習小提琴。（圖片由受訪者提供）

     何揚晴十二歲時，老師讓她在暑假期間嘗試學習中提琴，她才發現中提琴的音色也十分動聽：“中提琴的曲目、發音方法和小提琴完全不一樣，後來我也愛上了中提琴。但當時仍然是中、小提琴一起練習，也參加了不少音樂比賽，幸運地成績不錯，鼓勵我堅持學下去。”

何揚晴參與各項比賽和演出，更在音樂比賽擔任獨奏。（圖片由受訪者提供）

    直到高中的最後一年前，何揚晴仍沒有決定好是否繼續進修音樂，但得到文化局的獎學金，讓何揚晴決定踏上音樂路，她說：“我覺得自己幸運，因為得到很多貴人幫助。十年前，如果沒有文化局音樂比賽大獎的獎金，我可能會負擔不起私立學校的學費。”當時十七歲的何揚晴得到了各方的支持，於是便決定隻身到美國追尋音樂夢。

十七歲時獲得“文化局大獎”，令何揚晴決心踏上音樂之路。（圖片由受訪者提供）

赴美追尋音樂夢

    如今何揚晴看回十七歲時的自己，形容自己是“膽粗粗”。當時的她平日週一至五在學校上課，晚上再到音樂學校修讀先修課程，“蠟燭兩頭燒”，為考大學做準備。那時何揚晴仍是中、小提琴並修，老師觀察到她的中提琴演奏出色，認為她在中提琴方面十分具發展潛質，便鼓勵她將中提琴作為專業。老師更為她細心分析考試的策略和曲目，幫助其備戰大學考試。何揚晴表示報考了五間學校，笑言自己當時沒有太大的得失心：“那時不敢奢望太多，老師還打電話來催我快點看成績公佈，結果我真的被茱莉亞學院錄取了！”

　　何揚晴表示，出國後自己真正學會了獨立：“在澳門有家人照顧生活，所以不懂生活技能。但到美國後要自己交水費、開銀行帳戶、煮飯、處理日常生活瑣事等。我記得最不習慣是為了省錢，我住在一個距離學校較遠的地方，每天早上五點便要起身坐地鐵，趕在七點前回到學校，放學回家就練琴，出門時天是黑的，放學回家時天也是黑的，但後來慢慢就習慣了。我喜歡這樣充實的生活——人應該要趁年輕為人生拼搏。” 在攻讀中提琴學士學位後，何揚晴繼續修讀碩士，期間獲得了澳門文化局獎學金。現在於美國哥倫比亞大學修讀音樂與音樂教育博士學位的何揚晴，感恩有幸得到澳門高等教育輔助辦公室（“高教辦”）的博士研究生獎學金資助，讓她可以繼續追求學術生涯的進步。

在美國留學期間於卡內基大廳（Carnegie Hall）演出。（圖片由受訪者提供）

    美國茱莉亞學院是全球頂尖的音樂院校之一，師資優良，何揚晴師從大師級中提琴演奏家海迪卡．斯爾曼，成績突飛猛進。何揚晴認為自己在入學後對音樂的領會提高了不少，“以前聽音樂只會分好聽與不好聽，注重技巧有沒有出錯，但如今學會了欣賞音樂的方法，能聽得更深入，會思考拉琴是否真的完整無缺才是最好。拉琴不僅僅是埋頭苦練，更應學會去思考，要拉得讓自己感動，才可以感動到別人。”

以音樂教育回饋社會

    作為一位音樂人，何揚晴常常在思考，困在房間裡練琴，意義何在？生命的意義是甚麼？帶著這些疑問，她開始嘗試用音樂回饋社會，漸漸地找到了答案。2014年，何揚晴獲得摩斯教學藝術家獎學金和茱莉亞音樂學院暑期計劃獎金，在澳門創立“童樂計劃”，與澳門各兒童機構合作，透過音樂回饋社會，“我和同事們會去特殊學校和兒童之家，和孩子們一起玩音樂遊戲，鼓勵他們用音樂來表達自己。這項經歷對我而言意義重大，並對我的目標產生深遠影響：我不再只顧着演出，我知道自己希望用音樂來幫助那些有需要的人。”

何揚晴在澳門創立“童樂計劃”，用音樂回饋社會。（圖片由受訪者提供）

　　正在哥倫比亞大學攻讀博士學位的何揚晴，亦在該大學的師範學院社區學校擔任弦樂導師。位於哈林區的社區學校，有許多如非洲裔等不同族裔的小朋友。何揚晴說，要教會一群完全不懂音樂的小朋友拉琴是一件非常困難，但非常令人鼓舞的事情：“學生最多的時候會有28位完全不懂小提琴的小朋友，有些小朋友可能比較頑皮，有些可能比較有自我主見，不是每位小朋友都有興趣學琴。教的過程中會有很沮喪的時候，但還是會想盡辦法，讓他們喜歡上音樂，運用不同的方法，讓一個小時的課變得不枯燥。例如我會設立獎勵計劃，每拉完一首歌，小朋友就會獲得一顆‘星星’，小獎勵起了很好的鼓舞作用。又例如小朋友不想學時就把拉琴變成遊戲，如紅綠燈遊戲，綠燈時說拉，紅燈時就停，這樣來不讓他們亂拉。雖然課堂完結後，未必會有很多小朋友再拉小提琴，但如果幸運的話，一個班是會有幾位小朋友決定繼續學下去。如果沒有這個班，這些小朋友不會覺得原來他們也可以拉古典樂器、接觸古典音樂，這個工作對我來說是很大的鼓舞。”

在美國社區學校教琴的何揚晴，接觸到不同族裔的小朋友，也發展出自己的一套教學方法。（圖片由受訪者提供）

感動自己，也感動別人

     對何揚晴而言，能用音樂感動到別人，在別人的生命裡演奏出有共鳴的感動，就是一位成功的演奏家。而她在學校的義工活動裡，感動別人也感動着自己。何揚晴參加了近五年的學校音樂團，並隨團到不同醫院交流，面對面接觸病人，用音樂和病人們聊天。

　　何揚晴分享說：“我和組員去了不同地方，表演了四、五年，每一年都有不同得著。一方面鍛煉了自己面對不同背景的觀眾，另一方面體會到世上很多人，即使在像紐約那麼繁華的地方，有些人還是沒法去到音樂廳欣賞音樂，我們便帶音樂給他們，告訴他們原來古典音樂不是那麼遙遠。”她憶述印象最深刻的是有一次在臨終病房表演，“當時我們在表演，過了一會兒有人推走病人，因為病人已去世，我們拉的音樂就是病人臨終前最後聽到的音樂，那時一邊拉一邊想哭。還有一次，在聖誕節前的十一月底，有家人想找我去拉聖誕曲，我疑惑為什麼要提早那麼多，後來才聽家屬說病人的生命應該過不了聖誕節，所以想要提早給他過聖誕。於是我在病房的門口演奏，家人都圍在病人身旁，一起用音樂幫病人度過這個最後的聖誕節。這些經歷，讓我反思生命的意義，讓我思考音樂可以做些什麼，要如何用音樂感動到別人。”

        音樂不只是單純的娛樂，更能陶冶性情，感動他人。認為音樂就是自己生命的全部，何揚晴始終覺得自己有使命推動音樂，用音樂感染更多人。在往後的日子裡，她將堅持自己的音樂理念，身體力行，為善助人，繼續以音樂回饋澳門社會。

何揚晴一直樂此不疲地演出，望能用音樂感染他人。（圖片由受訪者提供）

《牧羊少年奇幻之旅》書中有句話：“當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。”澳門新晉導演徐欣羨(Tracy)，為了追尋從中學萌芽的電影夢，到過台灣和香港修讀電影，曾試過窮到銀行戶口提不出錢，也試過安穩地打工，但在剛好的時間點遇上“伯樂”──文化局推出首個“電影長片製作支援計劃”……這機會，屬於真心追尋電影夢的徐欣羨。

澳門新晉導演徐欣羨，一步一步磨練自己，踏上電影追夢之路。

一步一腳印的電影路

徐欣羨的電影夢從中三開始萌芽，當時她對學長學姐拍的短片感興趣，於是參加了學校舉辦的錄像比賽。那時，從初中到高中每年暑假，她和同學都會合作拍攝一部短片，有愛情片、有驚悚片……徐欣羨說多數拍的作品都是由模仿別人開始。但原來在找到這個興趣之前，她也曾嘗試過不同方面的創作：“本來就對創作很感興趣，我曾寫過文學作品，學過樂器，作過歌，但慢慢嘗試下來，發現拍片這藝術方式，能讓我表達出想說的故事。”自此，徐欣羨就愛上了拍片。

高中畢業後，徐欣羨決意到台灣世新大學修讀電影，有着初生之犢不畏虎的志氣，她說：“當時文創產業仍然未興起，很多人都覺得電影沒有甚麼好發展，媽媽唯一擔心是我回來後，如果沒有拍電影的機會可能會很失望，但我想沒有工作機會也沒關係，反正這四年讀自己喜歡的東西，做自己喜歡的事就足夠了，而且當時發現不少前輩也沒有一份電影業相關的正職，只是利用工餘時間拍片，也是一種樂趣。”

徐欣羨學士學位畢業於台灣世新大學電影系（相片由受訪者提供）

到了台灣讀書，徐欣羨開拓了眼界，更認清了自己的弱點：“最初中學拍片時曾拿過一些獎項，自以為很有天分，但到了台灣與同學相較之下，發現自己的文化素養真的有着落差，書和電影都看得少，覺得自己追不上，但正因為這個落差更能激發自己要努力補強。”大學畢業後回來澳門，她找到電視台的工作，但被編排做幕前主持，堅持了一年後，徐欣羨仍然難捨電影夢，她看見台灣的同學都加入了電影行業，不想再耽誤時間，於是便決定再到香港演藝學院修讀導演碩士課程。徐欣羨說香港和台灣所學到的有所不同：“台灣的課程着重人文色彩理論，如學習性別議題、二戰道德等等，但香港的課程偏重於技術，學習拍電影的規格、執行等等。”不斷琢磨自己的徐欣羨等待着“伯樂”的出現。

在香港演藝學院修讀碩士時，徐欣羨與同學一同拍攝畢業作品《小學雞大電影》。（相片由受訪者提供）

從香港畢業回澳後，擔任《堂口故事3──心亂疑城》副導演。（相片由受訪者提供）

千里馬遇見伯樂

之後，徐欣羨接連拍攝了《櫃裡孩》、《壞女孩》、《荒蕪中栽花》等短片作品，也做一些兼職老師，副導等工作來維持生計，但卻曾經窮到在銀行戶口提不出錢。2013年，她終於遇上了“伯樂”──文化局推出首個“電影長片製作支援計劃”，徐欣羨翻出當時在港讀碩士的劇本投稿，結果雀屏中選，可以獲得最高上限的一百五十萬元資助。徐欣羨說：“那種感覺又神奇又驚喜。”

說好每一個故事

徐欣羨說：“我的夢想是可以一直拍電影，說好每一個故事。我覺得自己不是很有天分的人，但我相信‘堅持’，如果在起跑線上有一百個人，可能十年後還在堅持的就只剩下五個人了，就像我自己由中學到現在差不多十年，仍在這條電影路上。當你選擇自己真心喜歡的事去做，你會有很多熱情，你會真心渴望，只要不放棄我相信會有天走到想要去的地方。”

徐欣羨到葡國里斯本舉辦座談會。（相片由受訪者提供）

合作單位：澳門正能量協進會

“我覺得有責任提醒家長，參加音樂比賽，努力練習的過程更重要，獎項反而是其次。如果想（小孩）拿獎，不一定要跟我學習，因為我唔‘包生仔’（幫小孩得獎）。－－－－ 張曉荔

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是指揮家，也是良師

被傳媒譽為“澳門之光”、“音樂才子”的廖國敏，是近年備受矚目的華人指揮新星。他在2014年獲“美國五大交響樂團”之一的費城交響樂團聘為全職助理指揮，成為樂團史上首位駐團華人指揮。

不遺餘力指導後輩

 

音樂之路絕不易走

關注音樂人材培育 

合作單位：澳門正能量協進會